廣州美術高考培訓畫室帶你了解，文藝復興三杰之一，拉斐爾的傳奇一生！
2021-07-08
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你知道天才藝術家拉斐爾，他是意大利杰出的畫家，他的作品被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”！他與達·芬奇，米開朗基羅并稱文藝復興三杰也是三杰中最年輕的一位。你想認識他嗎？今天廣州美術高考培訓畫室老師帶你去了解了解“拉斐爾“的傳奇一生！
拉斐爾·圣齊奧
Raffaello Sanzio da Urbino
1483年4月6日，拉斐爾·圣齊奧出生于意大利山區的烏爾比諾小公園。父親喬萬尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫家，拉斐爾的啟蒙教師。他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。
16歲時，拉斐爾離開家鄉烏爾賓諾，來到北意大利安布利亞地區的裴路基亞城，從師于佩魯基諾。佩魯吉諾擅長祭壇畫。拉斐爾在這里如饑似渴的吸收繪畫技法，如同拷貝機一般迅速轉為己用。
拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。他畫的《圣母的婚禮》，構圖樣式、環境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特征外，開始顯露自己獨特的柔美風格。這副畫不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上。
17歲那年，拉斐爾已經能以獨立身份簽繪畫合同了，畫作落款是「magister」（大師畫家）。青出于藍，他還經常和老師佩魯吉諾搶單，結果甚至更勝一籌。比如這幅《圣母加冕》，就是拉斐爾通過與老師佩魯吉諾競爭，而獲得的首個訂單。
一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。”這時拉斐爾才19歲，顯然他的才能已經超過老師。
1504年，他來到意大利文藝復興中心 —— 佛羅倫薩，正式登上藝術舞臺的中心。
此時的佛羅倫薩，是達·芬奇和米開朗基羅的天下，兩人勢如水火，一觸即發。佛羅倫薩市政廳正火熱上演世紀之戰。
相鄰的兩面墻上，達芬奇的作品是《安吉里之戰》，米開朗基羅則是《卡西納之戰》，簡直堪稱巔峰對決。
1504—1508年，拉斐爾居留佛羅倫薩期間，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。
同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的巨大成就。
1505年創作的《金翅雀圣母》和《草地上的圣母》，1507年創作的《圣母子和施洗者圣約翰》。它們皆以圣母和嬰孩耶穌、圣約翰組成的三角形為構圖中心，背景展現一片田園風光。母親與幼童的神態與位置皆具親密呼應與均衡和諧的關系，是運用達·芬奇構圖原則的佳作，但在靈通簡樸方面又有過之。綜觀他此時的畫作，以其自成一格的秀美和諧引人注目，構圖的均衡與情致的優雅，即使在佛羅倫薩藝壇也稱獨步。
他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，可以走向更高的藝術殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能。1508年，剛滿25歲的拉斐爾，在佛羅倫薩接到羅馬送來的圣旨：“教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾，以便他在羅馬與意大利最優秀的藝術家一起，為美化羅馬而工作。
1508年，拉斐爾和米開朗基羅同時來到羅馬，為教皇服務。米開朗基羅性格古怪，脾氣暴躁，不可親近。拉斐爾只能從米開朗基羅的作品上，暗自“偷師”。
無論雕塑還是繪畫，米開朗基羅都喜歡描繪肌肉猛男，拉斐爾的后期繪畫，也明顯的表現了這種軀體的力量特征。比如壁畫《博爾戈的火災》，描繪羅馬小鎮上的一場火災，眾人驚慌失措之時，教皇利奧四世令神跡顯現，撲滅大火。氣得米開朗基羅跳腳大罵他是無恥的剽竊。
這就是這位天才第一個過人之處：驚人地模仿和學習能力。拉斐爾能躋身“文藝復興三杰”，絕非僅靠學習吸收和借鑒，更重要在是，在融會貫通的基礎上，不斷挖掘創新。
藝術評論家瓦薩里說：“拉斐爾無疑是一位偉大的藝術家，優雅的用色，細膩豐富的表情描繪，很多人看來這些都是米開朗基羅不具備的。拉斐爾在繪畫上可以與米開朗基羅平起平坐，甚至超越了他”。
在羅馬的12年，是拉斐爾恢復生涯中最巔峰、也是最輝煌的時期。
1508—1511這3年，拉斐爾首先繪制了梵蒂岡教皇宮簽字廳壁畫。這是一個方形房間，教皇在此簽署詔令，壁畫包括屋頂及4壁，拉斐爾把屋頂按傳統的圖案框格裝飾，主要精力集中于墻面的4幅圖畫，分別代表人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學與法學。
其中《雅典學院》集古今著名哲學家于一堂，以雅典學者為主，背景襯以宏偉的古典大廳。這些壁畫除了發揮拉斐爾特有的構圖和諧、形象秀美的風格外，還注意到繪畫表現與建筑裝飾的充分調和，取得非常突出的效果，給人以莊重鮮明、豐富多彩之感。其中《雅典學院》在刻畫人物和背景構圖上尤為杰出，被譽為古今壁畫藝術的登峰造極之作。
畫面中間白發的哲學家柏拉圖，借鑒的人物形象就是達·芬奇；柏拉圖身邊站著的亞里士多德，形象借鑒的是文藝復興杰出建筑家布拉曼特，他向教皇舉薦了拉斐爾。
1512—1513年間繪成的《西斯廷圣母》在同類作品中具有特殊地位。它是一長達2.65米，寬近2米的布面油畫，畫中人物和真人大小相仿，是類似祭壇畫的圣母像。
畫面以帷幕初揭形式展開，圣母懷抱嬰孩耶穌從云端走向幕前，幕邊跪男女兩圣徒，圖底畫兩天使作顧盼狀。圣母、圣徒組成的三角形莊重均衡，圣母和耶穌的體態皆在健美之中充滿力量，既表現了母親的幸福，也表現了母愛的偉大，因為圣母自天而降的神情有獻出愛子救世濟民之意。這幅圣母像無論在內容和形式上都很成功地體現了文藝復興時代的特色，同時也是拉斐爾典范風格的完美代表，對日后的古典派和學院派影響極大。
這種柔和典雅的完美形象，簡直堪比美顏相機，無論你的真容如何，拉斐爾都能讓你瞬間膚白貌美還洋溢著神性的光輝。
除了圣母外，拉斐爾還塑造出了一個個鮮活而溫柔的美麗女性。其中最有名的就是拉斐爾的模特,也是他摯愛的情人。據傳她是一個面包師的女兒，身份的懸殊使得他們的戀情始終維持著秘密的狀態。世人對于她的平生知之甚少，但拉斐爾使得她的美永存于世。
他為愛人精心繪制了一幅近乎完美的肖像畫，這就是《芙娜雷娜》。
這幅畫有著《蒙娜麗莎》四分之三側面的角度，以及黃金三角形的構圖比例，在女子的左臂上，拉斐爾留下了自己的名字“Raphael Vrbinas”。這幅畫一直被藏于拉斐爾自己的畫室，直到去世都未將作品面世。
拉斐爾和她的情人的愛情故事自文藝復興開始便廣為流傳，更成為西方文化中“藝術家—模特”關系的原型。1814年，新古典主義大師安格爾繪制了一幅雙人像《拉斐爾和芙娜雷娜》，儼然再現了二人在畫室中嬉鬧調情的場面。
天才的成就，引來繁重的訂畫任務，這是拉斐爾的光榮，也是他的悲劇，太大的名望終于把他壓垮了。1520年4月1日，他病了。醫生為他診斷病情以后搖著頭說：“您，親愛的大師，您從年輕時候起就過著過于緊張的生活，現在受到報應了。人們都知道藝術家是一些什么都不在乎的人，他們不吝惜生命，而是讓生命去燃燒。”發病的當天拉斐爾和他的愛人一直在一起，但為了名譽，拉斐爾沒有向醫生說出實情，而導致錯誤診斷，從而喪命。
一個星期以后，也就是1520年4月6日，這位杰出的藝術家拉斐爾與世長辭。這一天，也是他的生日，巧合的是，耶穌受難也是這一天。
拉斐爾死后，他所有的手稿和畫作被人們收藏起來。他的榮譽，將永遠存在于他的作品之中，載入人類文明的史冊。他的繪畫確立了意大利文藝復興時期的藝術典范，體現了人文主義精神，并成為古典主義和學院派不可逾越的標準。時至今日，拉斐爾這顆璀璨的藝術之星依舊在人們的心中占據著不可替代的位置。
拉斐爾的墓碑上銘刻的是，當時大名鼎鼎的紅衣主教庇耶羅·班波為拉斐爾寫下墓志銘：
拉斐爾留給世界的
藝術遺產——高貴、優雅與柔美無論是500年前，還是500年后他的人生和畫作都如此驚艷
那么問題來了，如果廣州美術培訓班小圍老師問你，在你眼中，拉裴爾作為文藝三杰之一，相比與其它二杰你覺得有什么貢獻呢？你會如何去評價他呢？下面評論區來說說吧！
