美術名家的作品都是怎樣的？廣州畫室帶你一探究竟！

2021-11-03

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　　《名家名畫那些事兒》它又來了，今天廣州聯考畫室劉老師要講的這幅畫，同樣是一幅浪漫主義色彩的畫作。

　　關于它的譯名，國內有不同的版本，有叫《霧海之上的流浪者》的、有叫《霧海上的旅人》的。而我更喜歡叫它“云海上的漫游者”。

　　多數人會覺得這幅畫理應配上“會當凌絕頂，一覽眾山小”這樣包含這雄心壯闊的詩句。

　　而孤獨、蒼涼、疲憊是我看這幅畫的第一感受，宛如一個風塵仆仆的行者。

　　畫中人雖處山巔，一只手撐在左腿上，另一只握著斜靠的細杖，風中的頭發有些蓬亂，甚至有些稀疏。

　　因此，我第一眼看到這幅畫就認為這是一個艱辛的背影。

　　上山的路并不容易，所站的懸崖更是搖搖欲墜，眼前的景色亦是在云海中吞吐不定，充滿著神秘和不確定，遠處仍有更高的山峰。

　　這幅畫我完全不覺得有任何“這是朕的江山”的感覺，相反，充滿了宏大宇宙中的孤獨感。

　　然而，不管怎么艱辛，他終究是站在這里了，讓他成為了一個孤獨，驕傲又執著的悲劇角色，我甚至能感受到云海上濕冷的腥風正吹打著這個漫游者。

　　身處山巔，俯視群山，天地萬物盡在腳下，這本該是一幅激昂澎湃的場景，那股奇異的蒼涼感又有何而來呢？

　　抱著這樣的疑惑，我去查閱了卡斯柏的生平經歷。

　　卡斯柏出生于德國波羅的海的格賴夫斯瓦爾德——德國一個最北端的古老貿易小鎮。

　　弗里德里希的父親是一名寡言少語、缺少溫情的謙遜的工匠。

　　當弗里德里希還只是一個孩子的時候，他摯愛的母親去世了。

　　13歲的時候，他目睹他的弟弟約翰·克里斯多夫掉進結冰的湖里溺死了。

　　記得有次海明威的采訪，有人問他，“什么是對作家最好的訓練”

　　海明威回答：“unhappy childhood”

　　有時候這些天才藝術家在令人驚艷的同時，往往又有些可憐。

　　“如果說痛苦是人生的常態，那刻在他們身上的刀鋒，起碼比我們鋒利一倍”

　　悲慘的童年經歷讓成年后的卡斯柏有些沉默寡言而有感情細膩。

　　那個時代的畫家崇尚陽光、崇尚古典主義的自然風景畫。

　　卡斯柏的作品更傾向于寒冷潮濕的早晨；海邊冰冷的黑夜；日出之前的暗淡黎明；晚春時節被洪水淹沒的田野。

　　人們會通過歌唱、酒精、游戲來麻醉在生活的高壓之下，疲憊的身軀。卡斯柏則選擇了孤獨來慰藉內心。

　　他總將自己關在那間簡陋的畫室里，直到1840年的一個黃昏，他悄悄離開人世。那時他都已經六十多歲了，已幾乎被世界遺忘。

　　他并不知道，在很久之后的將來，他的作品備受推崇，并不是因為它能取悅我們，而恰恰是因為它能重塑和表達出我們所有人的那部分最悲傷的心境。

　　他面向一片無際的云海，留給世界一襲背影，將身上的塵土抹去，他在眺望什么，他又在思索什么？

　　以上就是廣州聯考畫室劉老師分享的全部內容，希望能對大家有所幫助。

　　近日，廣東省招生委員會公布了2022年廣東省高考報名時間，這里廣州聯考畫室劉老師為大家找到了相關信息，快來看看吧。